Accidental Avant-Gardes

The Slip, located in New York’s iconic South Street Seaport, stands as a key space where the creative memory of the neighborhood converges with contemporary avant-gardes. Once home in the 1950s and 1960s to artists such as Robert Indiana, Ellsworth Kelly, and Agnes Martin, this corner now revives that spirit through new proposals that engage with the present. The Slip is not only a meeting point between past and present but also a platform for experimentation and the continual renewal of creative ideas.

Far from being trapped in nostalgia, The Slip integrates history in a subtle way, like a spectral echo resonating through its physical space. Its exhibitions suggest a continuity of artistic experimentation, allowing new generations to claim the creative legacy that once defined the neighborhood. This interplay between the historical and the contemporary fosters an active conversation about the evolution of art and its relation to global dynamics and urban communities. Ultimately, it is a space where history and innovation amplify one another.

One of The Slip’s major exhibitions is Syd Krochmalny’s project Parallel Avant-Gardes. Initiated in 2018, this work asks what might have happened if certain avant-garde movements, only sketched in their time, had reached full maturity. Krochmalny not only reimagines art history but also gives visual form to speculative movements such as Scientifism, Magism, and Pluralism—movements that emerged in Paris at the turn of the twentieth century but never consolidated. Through this counterfactual exercise, the artist invites viewers to reconsider art history and its omissions.

Krochmalny’s proposal goes beyond mere speculation. By imagining how these movements might have developed, he offers an implicit critique of the hierarchies and exclusions embedded in the official chronology of art. Scientifism merges scientific principles with artistic forms; Pluralism embraces the coexistence of multiple styles within a single work; and Magism proposes a fusion of mysticism and the visual arts. These speculative pathways not only expand our understanding of art but also challenge the notion of history as a closed and immutable narrative.

The second major exhibition, Krasner-Pollock: Accidental Paintings, A Catalogue Raisonné by Warren Neidich, focuses on the material accidents and residues of Lee Krasner and Jackson Pollock’s creative process. Neidich documents the paint splatters left in their studio, revealing abstract patterns on walls and floors that arose unintentionally as by-products of artistic creation. Rather than treating these marks as mere remnants, Neidich recontextualizes them as works in their own right, questioning the boundaries between intentionality and chance in art.

The juxtaposition of Krochmalny’s and Neidich’s exhibitions generates a complex dialogue that prompts a reconsideration of creative processes and canonical art narratives. While Krochmalny unfolds images born from absent texts, Neidich uncovers the text and context of images that no longer exist. This critical reflection on authorship and accident transforms the viewer’s experience—further enriched by works from contemporary artists such as Elena Bajo, Reinaldo Laddaga, María Verónica San Martín, Manuela Viera-Gallo, Catalina Schliebener Muñoz, and Pedro Claudio Wainer—reinforcing The Slip’s commitment to artistic exchange in New York.

Translation from the English original

Vanguardias Accidentales

The Slip, ubicada en el icónico South Street Seaport de Nueva York, se erige como un espacio clave donde convergen las memorias del pasado creativo del barrio con las vanguardias contemporáneas. Este rincón, que durante las décadas de 1950 y 1960 fue hogar de artistas como Robert Indiana, Ellsworth Kelly y Agnes Martin, revive esa esencia mediante nuevas propuestas que dialogan con el presente. The Slip no solo actúa como un punto de encuentro entre lo antiguo y lo nuevo, sino también como una plataforma para la experimentación y la renovación constante de ideas creativas.

Lejos de quedarse atrapada en la nostalgia, The Slip logra integrar la historia de manera sutil, casi como un eco espectral que resuena en su espacio físico. Las exposiciones sugieren una continuidad en la experimentación artística, permitiendo que las nuevas generaciones se apropien de la tradición creativa que una vez definió el barrio. Esta interacción entre lo histórico y lo contemporáneo genera una conversación activa sobre la evolución del arte y su relación con las dinámicas globales y las comunidades urbanas. En definitiva, es un espacio donde la historia y la innovación se potencian mutuamente.

Una de las exposiciones principales en The Slip es el proyecto de Syd Krochmalny, titulado "Parallel Avant-Gardes". Iniciado en 2018, esta obra se pregunta qué habría ocurrido si ciertos movimientos de vanguardia, apenas esbozados en su tiempo, hubieran alcanzado su plena madurez. Krochmalny no solo reimagina la historia del arte, sino que también materializa visualmente movimientos especulativos como el Cientifismo, el Magismo y el Pluralismo, que emergieron en París a finales del siglo XIX y principios del XX pero que nunca llegaron a consolidarse. A través de este ejercicio contrafactual, el artista invita al espectador a repensar la historia del arte y sus omisiones.

En su propuesta, Krochmalny no se limita a la mera especulación. Al imaginar cómo estos movimientos podrían haber evolucionado, nos presenta una crítica implícita sobre las jerarquías y exclusiones en la cronología oficial del arte. El Cientifismo fusiona principios científicos con formas artísticas, mientras que el Pluralismo abraza la coexistencia de múltiples estilos en una misma obra, y el Magismo sugiere una fusión entre el misticismo y las artes visuales. Estas especulaciones no solo expanden nuestra comprensión del arte, sino que también desafían la noción de que la historia es una narrativa cerrada y fija.

La segunda exposición principal, "Krasner-Pollock: Accidental Paintings, A Catalogue Raisonné", de Warren Neidich, se centra en los accidentes materiales y residuos del proceso creativo de Lee Krasner y Jackson Pollock. Neidich documenta las manchas de pintura en el estudio, revelando patrones abstractos en las paredes y el suelo que surgieron de manera no intencionada, como subproductos de la creación artística. En lugar de presentar estas marcas como meros restos, Neidich las recontextualiza como obras en sí mismas, cuestionando los límites entre la intencionalidad y el azar en el arte.

La yuxtaposición de las exposiciones de Krochmalny y Neidich genera un diálogo complejo que invita a reconsiderar los procesos de creación y las narrativas canónicas del arte. Mientras Krochmalny despliega imágenes creadas a partir de textos ausentes, Neidich revela el texto y el contexto de imágenes que ya no existen. Esta reflexión crítica sobre la autoría y el accidente transforma la experiencia del espectador, enriquecida además por la selección de obras de artistas contemporáneos como Elena Bajo, Reinaldo Laddaga, María Verónica San Martín, Manuela Viera-Gallo, Catalina Schliebener Muñoz y Pedro Claudio Wainer, que refuerzan el compromiso de The Slip con el intercambio artístico en Nueva York.